Posts by Bogdan I.

Acceptat ca asistent, pe parcurs daca vad ca te implici vei deveni designer.

de opresso libere, comendente!

Multumesc la toti, puteti da T/C

closed

Modificarile le voi face imediat.

contra, amenintari.

Primele două sezoane au fost difuzate la noi de AXN White.

Sezonul trei din „Outlander” va avea 13 episoade, iar povestea adaptează volumul trei al seriei semnate de Diana Gabaldon, adică romanul „Voyager”.

Povestea îi urmărește pe eroii Jamie și Claire, care, aflați în secole și pe continente diferite, încearcă să-și refacă viața în absența celuilalt.

Claire, revenită la sfârșitul sezonului 2 înapoi în timpul ei (secolul XX) și în brațele lui Frank (Tobias Menzies), are un motiv important pentru care își dorește să-i funcționeze căsnicia: Brianna, fetița ei și a lui Jamie. În secolul XVIII, Jamie își revine cu greu după bătălia de la Culloden, dar și pentru că a pierdut-o pe Claire. Și totuși, cei doi îndrăgostiți găsesc o cale să se reîntâlnească, chiar dacă trec 20 de ani peste ei.

Ce știm despre sezonul 4

„Outlander” va avea și un sezon 4, tot cu 13 episoade, care va fi difuzat în 2018 și care va ecraniza volumul „Drums of Autumn” din seria Dianei Gabaldon.

Luna trecută, creatorul serialului, Ronald D. Moore, declara pentru Entertainment Weekly că echipa sa a început deja să scrie scenariul pentru sezonul 4, ale cărui evenimente se vor petrece în Carolina de Nord, în secolul XVIII, dar și în orașele Inverness (Scoția) și Boston (SUA) în secolul XX.

Acum, regizorul de numai 32 de ani lucrează la drama biografică, despre viața lui Neil Armstrong, „First Man”, care se va lansa în Staetele Unite pe 12 octombrie 2018. Apoi însă Damien Chazelle se va lansa în universul micului ecran, urmărotul lui proiect fiind „The Eddy”, un serial muzical a cărui poveste se va derula în Parisul contemporan.

Noul proiect va fi produs de Netflix, împreună cu IMG, și va fi difuzat de platforma de streaming. Cele 8 episoade vor fi turnate în Franța, în limba lui Molière, dar și în engleză și în arabă, anunță Deadline. Scenariul îi aparține lui Jack Thorne, iar Chazelle va regiza primele două episoade.

„Întotdeauna am visat să filmez în Paris și sunt mai mult decât încântat să găsesc în Netflix un partener pentru acest proiect”, a declarat regizorul a cărui părinți sunt francezi, deci e familiarizat cu limba.

Povestea din „The Eddy” va avea în centru un club și proprietarul său. Muzica originală va fi scrisă de Glen Ballard (producătorul lui Alanis Morissette și Michael Jackson printre alții).

Mai sunt 10 zile până când Película 2 va umple orașul de culoare și de filme pline de emoție. Unele în avanpremieră extraordinară, altele cu un traseu mult prea scurt în sălile noastre de cinematograf, cele mai multe probabil singura dată pe ecranele unui cinematograf din România.

Spotul festivalului e realizat de Endorfilms. Cu: Nicholas Cațianis, Maria Obretin, Ana Covalciuc.

Festivalul se concentrează pe cultura latino-americană și combină armonios proiecțiile de filme cu demonstrațiile de dans, mâncarea și muzica, expozițiile de fotografie cu poveștile celor îndrăgostiți de această lume plină de pasiune și umanitate, pentru ca spectatorii să aibă parte de o experiență extraordinară.

Ediția din acest an a festivalului va avea ca personaj principal Mexicul, cu toată bogăția sa culturală, oferind publicului o varietate de filme și activități legate de această țară de care ne simțim atât de atrași. Printre evenimentee care sărbătoresc Mexicul, amintim: premiera în România a filmului Maquianaria Panamericana, în prezența regizorului mexican Joaquin del Paso, proiecția a cinci scurtmetraje mexicane, sărbătorirea a 110 ani de la nașterea celebrei pictorițe Frida Kahlo prin proiecția filmului Frida Naturaleza Viva și a relansării Cărții secrete a Fridei Kahlo, publicată de editura Nemira, o expoziție inedită a Clubului Ilustratorilor, o Fiesta Mexicană și multe alte evenimente conexe. Mexicul sărbătorește în perioada festivalului 207 ani de independență.

Spotul de filme al festivalului este realizat de Letiția Ștefănescu.

Și anul acesta película  se bucură de sprijinul ambasadei Chile în România. În cea de-a doua zi a festivalului (14 septembrie 2017) spectatorii sunt așteptați începând cu ora 19.00 la Institutul Cervantes pentru o proiecție specială a filmului Neruda, un film regizat de Pablo Larraín și nominalizat la Globurile de Aur, care îl are în prim plan pe  laureatul Premiului Nobel pentru Literatură în anul 1971, Pablo Neruda. Proiecția este urmată de un vin de onoare. Tot din Chile vine unul dintre cele mai neconvenționale filme din festival, Rara, film care deschide în 13 septembrie seria proiecților de la Cinema Muzeul Țăranului.

Ziua de vineri, 15 septembrie 2017, este dedicată experienței peruviene. Cele două filmedin Peru, Locos de Amor şi Viejos Amigos, proiectate la Cinema Elvira Popescu, vor fi urmate de un cocktail oferit de Ambasada Peru în România.

Probabil cel mai așteptat eveniment din această ediție îl reprezintă proiecția documentarului Buena Vista Social Club: Adios, despre celebra trupă din Cuba, eveniment realizat în colaborare cu DokStation, care are în deschidere demonstrații de muzică și dans cubaneze.

Duminică Ambadasa Argentinei ni se alătură pentru proiecția unui documentar superb,  emoțional și puternic, Un Tango Mas, urmat de un recital de bandoneon al apreciatului Omar Massa și o seară de Milonga în Atriumul Institutului Francez. Filmul de închidere al festivalului este El Ciudadano Ilustre, de asemenea din Argentina.

Din Venezueala vine La Familia, un film ai cărui actori ne vor ține cu sufletele la gură, Brazilia ne-o va aduce mai aproape pe Marina Abramovic (The Space In  Between: Marina Abramovic And Brazil), din Uruguay avem povești de dragoste alb/negru sau color (Los Modernos, Aire Libre).

Pentru prima data aducem la Película un film columbian, comedia Bad Lucky Goat, care va avea în deschidere demonstrații de bachata și salsa.

Premisa este unul dintre cele mai familiare puncte de pornire în filmelefăcute după reţetă hollywoodiană: patru prietene cu personalităţi diferite ajung în New Orleans pentru un weekend de dezmăţ. Dar acolo unde filmeprecum Rough Night sau Fun Mom Dinner calcă apăsat pe un teren situat undeva între previzibil şi confortabil, eroinele din Girls Trip sunt gata să-ţi arate totul, bun sau rău, cu o candoare surprinzătoare şi mult mai proaspătă decât ne-a obişnuit acest subgen al comediei.

Evident, grupul de eroine este ales pe sprânceană. Avem "starul", Ryan (Regina Hall, care se reinventează după seria Scary Movie), autoare de cărţi şi jumătate, alături de soţul Stewart (Mike Colter, din serialul Luke Cage), a unui "cuplu perfect" des invitat în emisiuni TV. Sasha (Queen Latifah) este "jurnalista de monden", aflată la capătul puterilor financiare şi presată de editor ca în weekend-ul de dezmăţ să descopere un breaking news cât mai colorat. În grup mai sunt "mama" Lisa (Jada Pinkett Smith) şi "petrecăreaţa" Dina (Tiffany Haddish): pentru una ordinea, pentru cealalată anarhia sunt principii de viaţă. Împreună ele formează Flossy Posse ("gaşca extravagantă"), nu s-au mai văzut de cinci ani şi profită de trei zile în New Orleans pentru a reînnoda legăturile şi pentru a se distra din plin.

Evident, nu totul se petrece aşa cum se aşteaptă eroinele. Din fericire, mai nimic nu se petrece aşa cum se aşteaptă spectatorii obişnuiţi cu reţeta genului. Girls Trip face un slalom printre glume fizice extrem de explicite, dar şi printre revelaţii şi epifanii legate de prietenie şi viaţă. Rezultatul? Un film de două ore care se reinventează încontinuu, reuşeşte să şocheze de câteva ori, dar şi să emoţioneze. Printre picături, apariţii ale unor staruri precum Mariah Carey, Ne-Yo, P. Diddy (sau cum îl mai cheamă acum), Common şi Faith Evans. Pentru cinefili este şi un scurt moment cu Ava DuVernay, prima regizoare de culoare care face un film live-action cu buget de peste 100 de milioane de dolari (A Wrinkle in Time, aşteptat la anul în martie).

Da, Girls Trip a fost fără îndoială creat cu un public de culoare în minte. Eroinele sale fac o serie de glume despre mentalitatea caucaziană ("that's white boy shit right there" - "asta e o aiureală albă", spune la un moment dat una dintre ele), dar comedia reuşeşte cumva să spargă nu doar barierele de rasă, ci şi de sex, şi să spună o poveste relevantă pentru un public universal. Un sfat pentru publicul masculin: dacă prietena are chef de un "date movie" să nu daţi ochii peste cap dacă alege Girls Trip, s-ar putea să vă placă mai mult decât aţi putea bănui.

Dacă filmul nu ratează aproape niciodată momentele comice, nu acelaşi lucru se poate spune despre momentele emoţionante, ale căror schimbare de direcţie şi deznodământ se simt de departe. Dar chiar şi aşa, Girls Trip are o sinceritate dezarmantă, o vervă demenţială şi îşi invită publicul nu doar să se amuze, ci şi să se autoanalizeze şi să-şi recunoască şi asume imperfecţiunile. Când escapismul hollywoodian oferă doar o scurtă evadare din cotidian, Girls Trip are curajul de a oferi mai mult, iar publicul poate ieşi din sala de cinema nu cu o viziune roz bonbon asupra vieţii, ci posesor al unui mesaj mai complex şi mai sincer.

Angelina Jolie a avut proiecţia noului ei film, First They Killed My Father, la Telluride, pe 2 septembrie, primind o recepţie călduroasă. Filmul vorbeşte despre copilăria lui Loung Ung sub terifiantul regim al Khmerilor Roşii din Cambodgia anilor 1970. Ung, devenită activist pentru drepturile omului, a fost abordată de către Jolie (unul dintre copiii adoptaţi de către aceasta este de origine cambodgiană) care a încurajat-o să facă acest film.

Critica a întâmpinat proiectul favorabil, şi se pare că filmul este un candidat serios pentru „Cel mai bun film în limbă străină". Cu toate acestea, filmul întâmplină dificultăţi procedurale. Pentru că Academia de Film a stabilit reguli clare  - şi anume, cel mai bun film în limbă străină trebuie: să aibă peste 40 de minute, să fie produs în afara Statelor Unite, şi să aibă dialoguri predominante în altă limbă decât engleza.

First They Killed My Father îndeplineşte criteriile limbii şi pe cel al lungimii, ca şi faptul de a fi producţie non-americană, pentru că Jolie are şi cetăţenie cambodgiană. Criteriul care ar putea pune beţe în roate producţiei în cursa pentru Oscar este -  „ţara care trimite filmultrebuie să demonstreze că filmul reflectă punctul de vedere al cetăţenilor sau locuitorilor ţării".

In the Land of Blood and Honey (2011), filmul cu care Angelina Jolie a debutat în regie, a stârnit controverse la data lansării, din cauza subiectului, tratat, spun contestatarii, într-o manieră ce dovedeşte o necunoaştere şi neînţelegere deplină a situaţiei din Bosnia și Herțegovina. Povestea din In the Land of Blood and Honey este cea a unei musulmane care se îndrăgosteşte de un soldat sârb în timpul războiului bosniac în ciuda faptului că acesta a violat-o.

Producţia este semnată de către recunoscutul regizor de documentare cambodgian Rithy Panh, alături de Ted Sarandos, şeful de conţinut de la Netflix care distribuie filmul atât online cât şi în sălile de cinema, cu premiera pe 15 septembrie, câteva zile după festivalul de la Toronto.

Dacă First They Killed va fi asumat de către Cambodgia ca filmul care să reprezinte ţara la Oscar, atunci va intra în cursă contra altor 90 de filme pentru una din cele cinci nominalizări la Oscarul pentru filme în limbă străină. Acestea sunt acordate în cadrul unui proces în doi paşi, ce va demara după data de 2 octombrie pentru ţările care vor aduce candidaţi.

t/c

acceptat.

Acum douăzeci de ani, Judi Dench câştiga prima nominalizare la Oscar cu un rol sensibil: Regina Victoria a Marii Britanii, în Mrs. Brown. Deşi a câştigat Globul de Aur şi premiul Bafta, actriţa a pierdut la Oscar în faţa lui Helen Hunt pentru comedia dramatică As Good as It Gets. Judi se întoarce pe ecran în acelaşi rol monarhic cu Victoria and Abdul, care tocmai a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneţia, aflat în desfăşurare. Având cronici elogioase în spate, actriţa britanică are în sfârşit şanse să câştige un premiu pretenţios: Oscarul pentru cea mai bună actriţă.

Dench a câştigat Oscarul pentru cea mai bună actriţă în 1998, ca Elisabeta I a Angliei în Shakespeare in Love. De atunci, a mai primit patru nominalizări pentru Cea mai bună actriţă. Două dintre ele - Mrs. Henderson Presents (2005) şi Philomena (2015) - au fost pentru filme în regia lui Stephen Frears, acelaşi care a semnat Victoria and Abdul.

Mrs. Brown spunea o poveste emoţionantă, prietenia reginei cu scoţianul John Brown la puţin timp de la moartea iubitului Prinţ Albert din 1861. În schimb, noul film, plasat în 1887, este cronica relaţiei dintre regină, care îşi sărbătorea 50 de ani de la urcarea pe tron, şi noul ei servitor indian Abdul Karim (Ali Fazal), care urma să îi devină unul dintre cei mai de încredere confidenţi şi o sursă de nemulţumire la curtea regală.

Pe de altă parte, Emma Stone s-ar putea afla în situaţia câştigării celui de-al doilea Oscarconsecutiv. Anul acesta lua râvnitul trofeu pentru La La Land iar în 2018 are un rol chiar mai solicitant, cel al tenismenei Billie Jean King. Actriţa de 26 de ani e protagonistă în Battle of the Sexes. Ea s-a pregătit asiduu pentru noul rol, cel al tenismenei Billie Jean King, care a rămas în memoria iubitorilor sportului şi datorită meciului jucat împotriva campionului de tenis masculin, Bobby Riggs (Steve Carell).

Battle of the Sexes îi are la cârmă pe Valerie Faris şi Jonathan Dayton (Little Miss Sunshine, Ruby Sparks). Meciul de tenis din 1973 a avut un ecou major în presa vremii şi a dat tonul dezbaterilor legate de feminism şi egalitatea de gen. Filmul - aflat deja pe lista titlurilor cu şanse la Oscar 2018 - nu are încă un distribuitor român.

„Soldații. Poveste din Ferentari”, debutul în lungmetraj al regizoarei Ivana Mladenovic, va fi lansat în cinematografele românești pe 2 februarie 2018.

Filmul spune povestea lui Adi, un antropolog în vârstă de 40 de ani, care, după ce a fost părăsit de iubita lui, se mută în Ferentari pentru a documenta un doctorat despre manele. Acolo îl întâlneşte pe Alberto, un rom sărac, fost puşcăriaş, care promite să îl ajute să cunoască cântăreţi. Destul de repede, cei doi încep o relaţie. Când banii se termină, amândoi se trezesc captivi într-un apartament în care se iubesc sincer şi se folosesc unul de altul.

Pelicula, o adaptare liberă după romanul cu acelaşi titlu scris de Adrian Schiop şi publicat la editura Polirom în 2013, îi are în rolurile principale pe Adrian Schiop şi Vasile Pavel Digudai.

Scenariul este semnat de Ivana Mladenovic şi Adrian Schiop, imaginea – de Luchian Ciobanu, montajul a fost realizat de Cătălin Cristuţiu, costumele – de Maria Pitea, de scenografie a fost responsabil Adrian Cristea, iar de machiaj – Maria Andreescu. Producători sunt Ada Solomon, Jelena Mitrovic (Serbia), Cassandre Warnauts şi Jean Yves Roubin (Belgia).

„Soldaţii. Poveste din Ferentari” este o producţie Hi Film Productions (România) în coproducţie cu Film House Bas Celik (Serbia) şi Frakas Productions (Belgia), cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei, Film Center Serbia, Ministerul Culturii şi Informaţiei Serbia, Tax Shelter of Belgian Federal Government, Casa Kafka Pictures prin Belfius şi Eurimages. A fost finanţat de Proximus Belgia şi Living Pictures Serbia, dezvoltat în cadrul Transilvania Pitch Stop, Cinelink Sarajevo şi cu sprijinul Mobra Film.

Pelicula va avea premiera mondială pe 10 septembrie și va beneficia de cinciproiecții în secțiunea „Discovery” a celei de-a 42-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Toronto, care va avea loc în perioada 7 - 17 septembrie 2017.

Premiera de gală va avea loc în prezența regizoarei Ivana Mladenovic, actorului și scenaristului Adrian Schiop, dar și a producătoarei Ada Solomon.

„Soldații. Poveste din Ferentari” a fost selectat și în competiția oficială a Festivalului de Filmde la San Sebastián 2017, care va avea loc între 22 și 30 septembrie.

„Soldații. Poveste din Ferentari” este distribuit la nivel internațional de Beta Cinema, iar în România de microFILM.

Thor: Ragnarok este cel de-al treilea titlu din Universul Cinematografic Marvel dedicat zeului tunetului, însă această parte vine cu o serie de schimbări majore, scrie Los Angeles Times.

Costumele zeilor nordici, în gravitatea lor, au căpătat noi nuanțe odată cu tonurile de albastru cosmic și roșu. Și, în loc de imnuri corale, coloana sonoră a căpătat valențe electronice cu sunetele hipnotizante semnate Jean Michel Jarre. Forța din spatele acestor note electrice și cu tendințe retro este regizorul Taika Waititi, cunoscut cel mai mult pentru regia și scenariul comediilor-cult Hunt for Wilderpeople și What We Do in the Shadows.

Ragnarok, care se pregătește de premieră în România pe 27 octombrie, îl găsește pe Thor încătușat pe planeta Sakaar, acolo unde trebuie să lupte pentru supraviețuire în arena jocurilor de gladiatori orchestrate de către Marele Maestru. E vorba aici de viață și de moarte. Însă, chiar așa, Waititi nu a uitat de faptul că vorbim de distracție: „Nu putem fi foarte serioși atunci când personajul este un Viking spațial. Asta spune tot. Îl avem pe Incredibilul Hulk, avem o femeie uriașă cu coarne de cerb. Avem extratereștri, avem nave spațiale. Suntem exact ce și-ar dori niște copii de vreo zece ani”. Și poate cel mai captivant aspect al noului univers de benzi desenate Marvel este noua distribuție:

Jeff Goldblum (Marele Maestru)

Este unul dintre cei mai vârstnici. Fratele său este Collector, care este nemuritor, care s-a luptat cu moartea și a înfrânt-o, care are din belșug superputeri iar jocurile lui sunt ieșit din comun.

Cate Blanchett (Hella)

Este zeița morții. Niciodată nu a existat o eroină negativă în universul Marvel iar personajul a fost un exercițiu pentru actriță și regizor. Blanchett declara că transformarea ei într-un personaj negativ puternic și credibil a fost cea mai mare provocare: „Personajul meu are un rol amplu în care își descoperă puterile în film”, declara Blanchett, făcând referire și la tehnica motion-capture: „Am purtat costumul numai în scenele de filmare. A trebuit să îmi imaginez cum ar trebui să arăt în pielea unui ren”.

Karl Urban (Skurge)

Fiecare erou negativ are nevoie de un acolit: să facem cunoștință cu Skurge (scourge = bici ) cel cu tatuaje pe cap. Războiniciul asgardian și-a făcut de cap în lipsa lui Heimdall (Idris Elba). „Apoi apare Hela, iar Skurge realizează că trebuie fie să i se supună, fie să moară”, declara Urban. „Nu e cel mai isteț personaj, dar știe ce să facă pentru a supraviețui.

Tessa Thompson (Valkyrie)

O femeie-războinic de elită, dar care „și-a cam rătăcit drumul”, așa o descrie Thompson.

Taika Waititi (Korg)

Waititi joacă rolul războinicului Kronan de aproape 2,5 metri înălțime și făcut din pietre purpurii. Korg trebuia să apară în doar câteva scene, însă Waitit reușește să îi dea viață mai mult prin costumul motion-capture.

Asta nu tine de noi, cine doreste sa vina aici cu serverul sau de furien este bine venit, pe viitor o sa avem si astfel de servere!